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miércoles, 26 de agosto de 2020

agosto 26, 2020

Franco Nero biografia

 

Biografia de Franco Nero



Franco Sparanero nació en Italia, San Próspero, Parma, 23 de noviembre de 1941, más conocido por su nombre artístico Franco Nero, es un actor de cine italiano. En 1968 ganó el Premio David de Donatello.

Su niñez y adolescencia transcurrieron en las ciudades de Bedonia y Milán. Estudió y se tituló en contabilidad. Quiso continuar su carrera estudiando economía y comercio en Milán, pero pronto la abandonó para continuar estudiando en el Piccolo Teatro di Milano. Participó como modelo en algunas revistas del género llamado fotonovela. Interpretó varios papeles cinematográficos desde 1962, pero fue su aparición en 1966 en el filme del género spaghetti western Django, del director Sergio Corbucci, el que lo lanzó a la fama.

Ha participado en más de 150 filmes internacionales de directores como John Huston (La Biblia), Luis Buñuel (Tristana), Joshua Logan (Camelot), Franco Zeffirelli (El joven Toscanini), Rainer Werner Fassbinder (Querelle), Guy Hamilton, Renny Harlin y Quentin Tarantino (Django Unchained), entre otros.

En 1968 ganó el Premio David de Donatello por su papel en la película El día de la lechuza (Il giorno della civetta) del director Damiano Damiani.

Su hijos, el director y guionista Carlo Nero, es el fruto de su relación con Vanessa Redgrave en 1969, con quien se casó en 2006. y Franco Nero, un profesional en sistemas, que tuvo en Cartagena de Indias - Colombia en el año 1987, con Mary Mena.

Filmografía

Wild, Wild Planet (1965, I criminali della galassia), de Antonio Margheriti.

La guerra de los planetas (1965, I diafanoidi vengono da Marte), de Antonio Margheriti.

Django (1966), de Sergio Corbucci.

Texas, adiós (1966, Texas, addio), de Ferdinando Baldi

Biblia... En el principio (1966, La Bibbia), de John Huston. Como Abel.

Las pistolas cantaron a muerte (1966, Tempo di massacro), de Lucio Fulci

Camelot (1967), de Joshua Logan

Salario para matar (1968, Il mercenario). De Sergio Corbucci.

El día de la lechuza (1968, Il giorno della civetta) De Damiano Damiani

La batalla del río Neretva (1969, Bitka na Neretvi) de Veljko Bulajic.

Un lugar tranquilo en el campo (1969, Un tranquillo posto di campagna), de Elio Petri

¡Vamos a matar, compañeros! (1970), de Sergio Corbucci.

Tristana (1970), de Luis Buñuel

El día negro (1971, Giornata nera per l’ariete), de Luigi Bazzoni

Los amigos (1972), de Paolo Cavara

Viva la muerte... tuya (1972) ¡Viva la muerte... tua!. De Duccio Tessari

Ríos de sangre (1972, Senza ragione), de Silvio Narizzano

Il delitto Matteotti, de Florestano Vancini.

El monje (1973, Le moine), de Ado Kyrou

Mussolini: último acto (1974, Mussolini: Último atto), de Carlo Lizzani

Colmillo Blanco (1974, Il ritorno di Zanna Bianca), de Lucio Fulci

¿Por qué se asesina a un magistrado? (1974, Perché si uccide un magistrato?), de Damiano Damiani

La leyenda de Rodolfo Valentino (1975, The Legend of Valentino), de Melville Shavelson


Franco Nero y Jennifer O'Neill

en un fotograma de Gente di rispetto.

Gente de respeto (1975, Gente di rispetto), de Luigi Zampa

Los locos del oro negro (1975, Cipolla Colt), de Enzo G. Castellari

21 horas en Munich (1976, 21 Hours at Munich), de William A. Graham

Scandalo (1976), de Salvatore Samperi

Keoma (1976), de Enzo G. Castellari

Fuerza 10 de Navarone (1978, Force 10 from Navarone, de Guy Hamilton

Relaciones peligrosas (1979, Un dramma borghese), de Florestano Vancini

A lo loco y con la cara del otro (1980, The Man with Bogart’s Face), de Robert Day

La justicia del Ninja (1981, Enter the Ninja, de Menahem Golan

La salamandra (1981, The Salamander), de Peter Zinner

Querelle (1982), de Rainer Werner Fassbinder

Campanas rojas (1982) Producción mexicano-soviética de Sergei Bondarchuk

Wagner (1983), de Tony Palmer

Los últimos días de Pompeya (1984, The Last Days of Pompeii), de Peter R. Hunt

The Girl (1986). de Arne Mattsson.

Regreso de un héroe (1987, Django 2: il grande ritorno), de Nello Rossati

Top Line (1988), de Nello Rossati

Zíngara (1988, Il giovane Toscanini), de Franco Zeffirelli

El capricho de los dioses (1988, Windmills of the Gods, miniserie televisiva), de Lee Philips

Amelia Lopes O'Neill (1990), de Valeria Sarmiento

Die Hard 2 (1990), de Renny Harlin

Jonathan de los Osos (1993) Jonathan degli Orsi. De Enzo G. Castellari

Desideria, el anillo del dragón (1994, Desideria e l’anello del drago), de Lamberto Bava

A Tres Bandas (1996, Il Tocco: la sfida), de Enrico Coletti

El sueño inocente (1996, The Innocent Sleep), de Scott Michell

Bella Mafia (1997), de David Greene

La Biblia: David (1997) .... como David. De Robert Markowitz

El tesoro de Damasco (1998, Il tesoro di Damasco), de José María Sánchez Silva

El asesinato de Versace (1998, The Versace Murder), de Menahem Golan

Pasiones rotas (1998, Talk of Angels), de Nick Hamm

Li chiamarono... briganti! (1999), de Pasquale Squitieri

Sin invitación (1999, Uninvited), de Carlo Gabriel Nero

Mirka (1999), de Rachid Benhadj

Pablo de Tarso (2000) de Roger Young. Como San Pablo.

Las Cruzadas (2001, Crociati), de Dominique Othenin-Girard

Megiddo: The Omega Code 2 (2001), de Brian Trenchard-Smith

Una Roccia Spezzata (2007), de Carlo Fusco

Prigioniero di un segreto (2008), de Carlo Fusco

Báthory (2008), de Juraj Jakubisko. Como Matías II de Hungría

Palestrina - Príncipe de la Música (2009), de Georg Brintrup

Mord ist mein Geschäft, Liebling (2009), de Sebastian Niemann.

Cartas a Julieta (2010) de Gary Winick. Como Lorenzo Bartolini

Agustín: El Declive del Imperio Romano (2010) de Christian Duguay

Cars 2 (2011) de John Lasseter. Voz

Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino

John Wick: Chapter 2 (2017) de Chad Stahelski

La ciudad perdida de Z (2017)

Havana Kyrie (2018) de Paolo Consorti

Red Land (2018)

Harmonie, La Reina de la Noche (2019) de la directora colombiana Juana Jiménez. Austria/Colombia.

sábado, 22 de agosto de 2020

agosto 22, 2020

Linda Cristal de el Gran Chaparral Biografia

 

Biografia de Linda Cristal de el Gran Chaparral

Linda Cristal (nacida Marta Victoria Moya Peggo Bourgés; Rosario, Santa Fe;7​8​ 23 de febrero de 1931-Beverly Hills, California; 27 de junio de 2020) fue una actriz argentino-estadounidense. Apareció en varias películas western durante la década de 1950, antes de ganar un Globo de Oro por su actuación en la película de comedia de 1958 Vacaciones sin novia.

De 1967 a 1971, Cristal interpretó a la bella y sensual Victoria Cannon en la serie de NBC El Gran Chaparral. Por su actuación ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de serie de televisión - drama en 1970, y recibió dos nominaciones a los premios Emmy.

Índice

1 Primeros años

2 Carrera

3 Filmografía

4 Referencias

5 Enlaces externos

Primeros años

Los sucesos de la infancia y adolescencia de esta actriz que nació en 1931 con el nombre de Marta Victoria Moya sólo se conocen por su boca y son contradictorios, tanto de su autobiografía (fragmento12​) como de las entrevistas.

Su padre, Antonio Moya, era un editor de revistas italiano, y su madre era francesa, de apellido Bourgés.13​5​Todavía no iba a la escuela (que en Argentina en esa época empezaba a los seis años) cuando sus padres huyeron con ella a Montevideo (Uruguay).14​Siendo una niña inició estudios de actuación y piano.15​En 1947 ―cuando tenía 13 años― los tres tuvieron un gravísimo accidente de tránsito, y ella fue la única sobreviviente.5​16​En su momento se consideró que el accidente había sido un pacto de suicidio, aunque la actriz ha declarado que su madre era diabética y posiblemente sufrió un desmayo debido a la caída de la glucosa en la sangre.14​

Lo anterior se contradice con una lista de pasajeros de un vapor que partió el 3 de junio de 1947 de Montevideo a Buenos Aires, donde dice: "Antonio Moya, 51 años, español; Rosario P. de Moya, 46 años, española; Marta V. Moya, 16 años".11​

En 1950 se casó con el actor Tito Gómez. Viajaron a México, pero dos semanas después de llegar se separaron y Linda Cristal hizo anular el matrimonio.15​

Carrera

Leif Erickson junto a Cristal en El Gran Chaparral en 1970.

Desde los 16 años de edad hizo pequeños papeles en películas mexicanas.16​En la época en que filmó la película de terror La bestia magnífica (1953) su productor Raúl de Anda le inventó el seudónimo Linda Cristal.17​«Linda, que significa ‘hermosa’, y Cristal, porque su piel es tan perfecta como el cristal».18​


Debutó en Hollywood a mediados de los años cincuenta.16​Al principio no hablaba una palabra de inglés. Con sus padres había aprendido a hablar perfectamente el español, el italiano y el francés.5​Su primer papel en inglés fue en la película del oeste Comanche (1956), dirigida por George Sherman y protagonizada por Dana Andrews, donde representó a Margarita.

En marzo de 1958 conoció al petrolero e industrial Robert W. Bob Champion, cuando ambos viajaron desde California a La Habana, invitados por Conrad Hilton a la inauguración de su hotel en la capital cubana (la apertura fue el 19 de marzo de 1958).19​La actriz Ann Miller los presentó cuando el avión ya estaba descendiendo. Fue un amor a primera vista. Champion era medio hermano del bailarín y actor Gower Champion, aunque ya no estaban en contacto. Champion vivía regularmente en Caracas (Venezuela).20​El 24 de abril de 1958, Linda Cristal se casó en secreto con Bob Champion en Pomona (California). Un juez de paz llevó a cabo la ceremonia. Ella tenía 23 años, él 34.

El 6 de mayo de 1958, Linda Cristal anunció en Hollywood su «compromiso» con Champion, y dice que todavía no habían fijado una fecha definitiva para la boda, pero que no sería antes de julio. Cuando Cristal terminó su siguiente película, The Hell Bent Kid, recién entonces tuvieron una verdadera luna de miel, en Acapulco (México). La piedra de su anillo de compromiso era un diamante amarillo de 10,5 quilates (con un diámetro de 14 mm).20​A finales de mayo de 1958 el columnista Earl Wilson informó que ella y Champion en realidad se habían casado en Colton (California) el 24 de abril.

Gil Favor (el actor Eric Fleming) lucha por cuidar a una condesa española (Linda Cristal) en la serie de televisión Rawhide (1959).

En marzo de 1959, ella y Champion se separaron después de 11 meses. Ella adujo que las causas de la ruptura eran su carrera en Hollywood y el trabajo de él en Venezuela, que los mantenía separados.20​En abril de 1959, Cristal asistió al estreno de la película El diario de Ana Frank con el director Hugo Fregonese, el exesposo de Faith Domergue.20​En octubre de 1959, los amigos de Cristal predijeron que tan pronto como Cristal se divorciara de Champion definitivamente ella se casaría con el músico Buddy Bregman, que casi se había casado con Anna Maria Alberghetti.20​El 9 de diciembre de 1959 se divorciaron en Santa Mónica (California) después de menos de un año de matrimonio. Ella denunció «crueldad mental», y él no la refutó.

Tuvo romances con John Saxon, Cary Grant, Rock Hudson21​ y Adam West ―el protagonista de la serie televisiva Batman―, con quien en enero de 1968 viajó a Uruguay al Festival de Cine de Punta del Este.22​ En ese año Linda y Adam visitaron el programa televisivo "Sábados Circulares", por Canal 13 de Buenos Aires, siendo entrevistados por su conductor Nicolás "Pipo" Mancera. En ningún momento la nota referida al Festival de Mar del Plata de 1960 nombran ni a Linda Cristal ni a Adam West.23​A fines de 1960 se casó con Yale Wexler. A fines de 1961 se retiró del mundo del espectáculo durante un tiempo para criar a sus dos hijos.

Salió de su retiro cuando se convirtió en el último miembro del reparto que se añadió a la serie de NBC The High Chaparral (1967-1971). David Dortort había audicionado actrices durante tres semanas, buscando una mujer con buena apariencia y una personalidad ardiente que pudiera dar vida a la aristocrática «Victoria Montoya». Casi había perdido la esperanza de encontrar algún día a la actriz adecuada cuando Cristal se enteró. Su agente pensó que el papel ya había sido elegido, pero ella le pidió que lo comprobara y él descubrió que todavía estaba abierto.

Fotografía publicitaria de Cristal en El Gran Chaparral; junio de 1968.

En 1978 escribió una historia semiautobiográfica acerca del abuso infantil.

En 1985 volvió a Argentina para participar en la telenovela Rossé.

Ganó tres premios Golden Globe Awards por El Gran Chaparral, siendo la primera en recibir e inaugurar el premio "Best TV Actress" – Drama en 1969 y fue nominada dos veces al Emmy.

Filmografía

1952: Cuando levanta la niebla (sin acreditar).

1953: Fruto de tentación, como Julia (sin acreditar).

1953: El lunar de la familia, como Rosita.

1953: La bestia magnífica (lucha libre) (sin acreditar).

1953: Genio y figura, como Rosita.

1954: Con el diablo en el cuerpo.

1955: El siete leguas, como Blanca.

1955: La venganza del Diablo (sin acreditar).

1956: Comanche, como Margarita (acreditada como Miss Linda Cristal).

1956: Enemigos, como Chabela.

1957: El diablo desaparece.

1958: The Last of the Fast Guns, como María O’Reilly.

1958: The Fiend Who Walked the West, como Ellen Hardy.

1958: The Perfect Furlough (Vacaciones sin novia), de Blake Edwards; como Sandra Roca, the Argentine Bombshell.

1959: Rawhide (serie de televisión), como Louise; episodio «Incident of a burst of evil».

1959: Siete pecados, como Irene.

1959: Cry Tough, como Sarita.

1959: Le legioni di Cleopatra (Las legiones de Cleopatra), de Vittorio Cottafavi; como Cleopatra alias Berenice.

1960: El Álamo, como Flaca; este papel fue pedido por el protagonista, John Wayne.

1960: La donna dei faraoni (La mujer de los faraones), como Akis.

1961: The Tab Hunter Show (serie de televisión; episodio «Holiday in Spain»), como la Gitana (una matadora).

1961: Two Rode Together (Misión de dos valientes), como Elena de la Madriaga; coprotagonizó con James Stewart.

1963: Alcoa Premiere (serie de televisión; episodio «The hat of sergeant Martin»), como Teresa.

1963: General Hospital (serie de televisión), como Dimitra Antonelli.

1963: Le verdi bandiere di Allah, como Olivia.

1964: Viaje al fondo del mar (serie de televisión; episodio «The city beneath the sea»), como Melina.

1966: T.H.E. Cat (serie de televisión; episodio «Moment of Truth»), como Serafina.

1967: Iron Horse (serie de televisión; episodio «The passenger»), como Ángela Terán.

1968: Panic in the City, como Dr. Paula Stevens.


Cristal como Victoria Cannon en El Gran Chaparral, en julio de 1969.

1967-1971 El Gran Chaparral (serie de televisión; 97 episodios), como Victoria Cannon.

1971: Cade's County (serie de televisión; episodio «A gun for Billy), como Celsa.

1971: Bonanza (serie de televisión; episodio «Warbonnet»), como Teresa.

1972: Call Holme (película de televisión), como Phadera Hayes.

1972: Search (serie de televisión; episodio «Flight to nowhere»), como Antonia Bravo.

1974: El chofer (telenovela mexicana), como Julia; con el actor mexicano Jorge Rivero.

1974: Mr. Majestyk, como Nancy Chávez, con Charles Bronson.

1974: Police Story (serie de televisión; episodio «Across the line»), como Estrella Rodríguez.

1975: The Dead Don’t Die (película de televisión), como Vera LaValle.

1977: Love and the Midnight Auto Supply, como Annie.

1979: Barnaby Jones (serie de televisión; episodio «Homecoming for a dead man»), como Patricia Simmons.

1980: Condominium (película de televisión), como Carlotta Churchbridge.

1981: El crucero del amor (serie de televisión; episodio «The duel/Two for Julie/Aunt Hilly»), como Evita Monteverde.

1981: La isla de la fantasía (serie de televisión; episodio «Paquito's birthday»), como Consuelo López.

1985: Rossé (Telenovela argentina), como Victoria Wilson (Rossé); con Daniel Guerrero, Luis Dávila y Gustavo Bermúdez.

miércoles, 29 de julio de 2020

julio 29, 2020

Ver online gratis El valle de la venganza | PELÍCULA DEL OESTE |

         El valle de la venganza - Los hijos de un varón ganadero de Colorado, uno biológico y otro adoptado, se resienten y luchan por el control del imperio ganadero de su padre.

Historia:

Un varón del ganado acoge a un niño huérfano y lo cría, haciendo que su propio hijo se resienta con él. A medida que crecen, el resentimiento se convierte en odio, y finalmente el verdadero hijo incrimina a su hermanastro por ser el padre de un hijo ilegítimo que en realidad es suyo, viéndolo como una oportunidad para sacar a su medio hermano del camino para que pueda tener el imperio de su padre para él solo.

Reseñas:

"Desafortunadamente, el resto del reparto era débil... wyatt earp (hugh o'brien) está totalmente en el mar como un hermano tipo duro y John Ireland es apenas pasable como el hermano enfurecido que se empeña en darle un apellido al hijo de su hermana... robert walker juega un papel familiar como el hijo cincelador, engañando a su esposa y a su padre y hermanastro pero finalmente obtiene su recompensa al final ... por un papel occidental de apertura, lancaster lo hace funcionar" Escrito por sandcrab277 en IMDb.com.

"Burt Lancaster lleva esta película que tiene varios temas adultos. Un buen reparto de apoyo y fantásticos escenarios la convierten en un buen reloj. Como la mayoría de los westerns hechos en los 50, el ritmo es rápido y los 83 minutos pasan volando." Escrito por csmith-99615 en IMDb.com.

"Viendo los primeros esfuerzos de Burt Lancaster (como "El tatuaje de la rosa") podría hacer que uno se pregunte por qué se le permitió continuar. Viendo sus posteriores representaciones, uno sabe exactamente por qué.

Probablemente su apariencia, especialmente su físico, le dio su oportunidad, pero Burt Lancaster fue mejorando cada vez más como actor.

"Vengeance Valley" es un buen ejemplo.

Estaba rodeado de buenos y muy buenos actores, pero no tenía que quedar en segundo lugar por ninguno, ni siquiera por Ray Collins.

Dado que una gran parte de sus papeles en el cine fueron en películas del oeste, probablemente nadie debería sorprenderse de lo buen vaquero que era, pero sigue siendo una agradable sorpresa verle a caballo, en las peleas, sacando su pistola.

Retrata las emociones apropiadas, en el grado adecuado.

Además del excelente Lancaster, cada miembro del reparto parece perfecto. Debo admitir que no reconocí a Hugh O'Brian detrás de sus bigotes y sus modales hoscos... lo que significa que era tan bueno, que estaba sumergido en su personaje.

Los grandes westerns de estudio a menudo eran exagerados, con demasiada trama y muy poca acción. "Vengeance Valley", sin embargo, muestra lo que esos estudios podrían haber hecho, mucho más a menudo.

El valle de la venganza (1951)

Director: Richard Thorpe

Escritores: Irving Ravetch (guión), Luke Short (basado en una novela de)

Estrellas: Burt Lancaster, Robert Walker, Joanne Dru

Género: Occidental

País: EE.UU.

Lenguaje: Español

Fecha de publicación: 20 de mayo de 1952 (Alemania Occidental)

También conocido como: Das Tal der Rache

Lugares de filmación: Coal Creek, Colorado, EE.UU.  

Cortesía canal Garringo youtube  

                           

martes, 7 de julio de 2020

julio 07, 2020

¿A que le llaman spaghetti western?

Spaghetti western conocido también como cine europeo

El spaghetti western, conocido también como wéstern europeo, es un subgénero particular del wéstern creado y desarrollado por directores italianos, que estuvo de moda en los años 1960 y 1970 y que se caracteriza por tener producciones europeas, en contraste con las películas tradicionales del género que se filmaban en Estados Unidos. Puesto que la mayoría de estos proyectos fueron financiados por compañías italianas o españolas, el género adquirió rápidamente el nombre de spaghetti western cuando se trataba de películas italianas o chorizo western cuando se trataba de películas españolas. La mayoría se rodaron en Cinecittà (Italia) y en España. Por ejemplo, algunas películas famosas de este subgénero tuvieron como escenario los terrenos esteparios de Fraga (Huesca), y muchas otras, como El bueno, el malo y el feo fueron rodadas en las localidades de Hoyo de Manzanares (a las afueras de Madrid), la provincia de Burgos, La Calahorra, cerca de Guadix (Granada) y el desierto de Tabernas (Almería).

Características del Spaghetti western

El spaghetti western se caracteriza por una estética naturalista y sucia a la vez que estilizada, y por unos personajes aparentemente carentes de moral, rudos y duros. Por sus altas dosis de violencia, y el carácter turbio y engañoso de sus personajes principales, se considera la película estadounidense Veracruz (1954), de Robert Aldrich, como una de las precursoras de este nuevo subgénero.


Clint Eastwood en la Trilogía del dólar.
Los valores característicos del western estadounidense quedan relegados totalmente dando paso a historias violentas que giran en torno a las temáticas básicas del drama como la venganza, el amor, la amistad, la vida, la muerte... Pero básicamente su temática principal suele ser la moral. Lo bueno, lo malo... La obra cumbre del género, "El Bueno, el Malo y el Feo", lo deja bien claro desde el título hasta el duelo final, donde en caso, no es un duelo, sino que es un trío en el que los tres protagonistas definen su futuro inmediato fuerza de pistola y velocidad, para lograr sus objetivos personales. De todas formas queda bien definido cuál de los 3 personajes es el menos "malo". De esta forma aparece el antihéroe para contraponerse a la fuerte dualidad moral de los westerns noeteamericanos (como Gary Cooper o John Wayne). Se trata de la aparición de unos nuevos mitos muy particulares, donde el individualismo y la extrema violencia se hace presente en una desidealización del arquetipo presentado en el western estadounidense. De esta forma el arquetipo de protagonista de western mediterráneo refleja su época al igual que lo hicieron otros géneros cinematográficos.

Otra característica de los spaghetti westerns era el escaso presupuesto con el que se rodaban la mayoría de ellos; no obstante, hay que resaltar el aceptable nivel artístico que alcanzaron muchos pese a la limitación económica. Una fórmula para ahorrar gastos fue la de reutilizar los decorados para rodar distintas películas; a ello se le sumaba el hecho de que la mayoría de ellas eran coproducciones entre Italia, España y, ocasionalmente, otros países europeos como Alemania o Francia.

Para muchos críticos de cine, el spaghetti western cambió la forma de hacer cine. Hasta ese momento la música en las películas (salvo excepciones) estaba limitada a la comprensión de los artistas musicales[cita requerida]. Se suele decir[¿quién?] que Ennio Morricone, con sus bandas sonoras para este género, fue quien popularizó el género de la música de películas. A partir de este fenómeno, la banda sonora original se convirtió en un elemento clave para dar fuerza a las escenas de acción sirviendo de vehículo (gracias a un juego de montaje) para convertir escenas aisladas en momentos de clímax de una película[cita requerida].

Historia
El western europeo más antiguo es El emperador de California (Der Kaiser von Kalifornien) 1936, del director alemán Luis Trenker.


Django (Franco Nero) de Sergio Corbucci.
El término spaghetti fue usado por los críticos para menospreciar el género; no obstante, algunas de estas películas fueron tratadas con respeto, especialmente la Trilogía del dólar, del director italiano Sergio Leone.

La producción en serie de películas del Oeste en Europa se inició en 1961, pero no fue hasta 1964 cuando, gracias al éxito de Por un puñado de dólares, de Sergio Leone, se convirtió en un género de masas. En principio, la crítica fue bastante despectiva con estas películas, pero con el tiempo tendría que admitir que se trataba de un nuevo género, tomando los estereotipos del wéstern estadounidense, pero añadiendo nuevos elementos, como un mayor realismo y la violencia extrema.


Bud Spencer y Terence Hill en Lo llamaban Trinidad.
Entre 1961 y 1976 se produjeron en Italia y España unos 500 spaghetti westerns, una cifra que demuestra la existencia de una importante demanda por parte del público. El apogeo de este subgénero se vivió en la segunda mitad de la década de los 60, especialmente con las películas de Sergio Leone y, en menor medida, de Sergio Corbucci, Sergio Sollima o Enzo G. Castellari.

En 1970 el género ya empezaba a decaer debido al hartazgo del público por el uso abusivo e irracional de la violencia; fue entonces cuando el director italiano Enzo Barboni reinventó el género con la película Le llamaban Trinidad, donde los actores Bud Spencer y Terence Hill lo dotaron de un carácter cómico y picaresco totalmente desconocido hasta entonces. El éxito de esta película fue absoluto, pero en los años venideros la excesiva recurrencia al humor de baja estofa abocaron al género definitivamente a la desaparición.

Ya a mediados de la década de 1970 el spaghetti western apenas dio películas importantes, exceptuando quizá a Keoma, El valle de la muerte y California.

Ya a finales del siglo XX y principios del XXI, muchos directores estadounidenses han realizado películas inspirados en este género: (Rápida y mortal, Tombstone, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford...), o han hecho fusiones de spaghetti con otros géneros (Kill Bill).

El western en España
Es de destacar que hubo muchos directores españoles que se embarcaron en el spaghetti western (o también llamado paella western o chorizo wéstern de manera despectiva por la crítica extranjera), ya que por aquel entonces el cine era una industria en España. El madrileño Rafael Romero Marchent fue tal vez el único director español del género que adquiriera cierto renombre, aunque fue su hermano Joaquín Luis Romero Marchent quien lo introdujo en España en la década de los años 50.

"Los cinéfilos más sesudos siempre lo consideraron un subgénero ínfimo, una especie de recuelo degradado de aquellas grandes películas del Oeste que se hicieron, allá por los años cuarenta y cincuenta, en Estados Unidos. (...)Se despacha a todos sus cultivadores como una patulea de cineastas cochambrosos, huérfanos de originalidad, una especie de estajanovistas casposos que no merecen ni siquiera la recompensa de una mención a pie de página. Pero lo cierto es que el spaghetti western constituye uno de los episodios más brillantes del cine europeo; y, desde luego, una de las expresiones más vigorosas y memorables del cine español, que –casi siempre en régimen de co-producción– aportó al subgénero el talento de sus cineastas, técnicos y actores y, sobre todo, el paisaje calcinado del desierto de Almería, que –con el permiso del fordiano Monument Valley– se ha convertido en el escenario más distintivo y mitológico del wéstern. (...)A partir de plantillas argumentales resobadas, agobiados por toda suerte de cortapisas y apremios financieros, lograron completar un puñado de películas en las que, como mínimo, brilla el oficio de los mejores artesanos; y, con frecuencia, también el hallazgo artístico de los verdaderos maestros, dotados de un estilo arrebatador y de unos recursos narrativos excepcionales." Juan Manuel de Prada
En 2017 se dio a conocer que, tras dos décadas carente de producciones, el cine western volvería a rodarse en España. "Parada en el Infierno", del director madrileño Víctor Matellano, viaja hasta Colmenar Viejo para traer de vuelta el salvaje oeste español a la gran pantalla. El decorado fue construido a 35 kilómetros de la ciudad de Madrid, junto al Pico de San Pedro, que ya fue utilizado en el rodaje de "Espartaco".

"Verme disfrazado del oeste, meterme en esa diligencia, los caballos... como que te sientes un poquito John Wayne"
Afirma el actor Guillermo Montesinos, que comparte reparto con Manuel Bandera y Ramón Langa. El director italiano Enzo Castellari también participa en la película.

Legado
Los spaghetti western han dejado su huella en la cultura popular, influyendo fuertemente en numerosas obras producidas fuera de Italia.

Con el paso del tiempo se produciría una vuelta a las historias ya conocidas, Django 2 con Franco Nero y Botte di natale (1994) con Terence Hill y Bud Spencer. El primer western estadounidense de Clint Eastwood, Hang 'Em High (1968) (Cometieron Dos Errores), incorpora elementos significativos del spaghetti western.

La película japonesa de 1985 Tampopo se publicitó como un ramen western.


Quentin Tarantino, Margott Robbie, Brad Pitt y Leonardo Dicaprio en el estreno de Érase una vez en Hollywood.
El director japonésTakashi Miike creó Sukiyaki Western Django como tributo al género, un western rodado en Japón que tiene influencia tanto de Django como de la Trilogía del dólar de Sergio Leone.​

Quentin Tarantino utilizó elementos del spaghetti western en películas como Kill Bill (junto con elementos de las películas kung fu), Inglorious Basterds (que transcurre en la Francia ocupada por el ejército nazi),​ Django Unchained (sobre el Sur norteamericano durante los tiempos de la esclavitud), The Hateful Eight (en el Wyoming posterior a la guerra civil estadounidense), y Once Upon a Time in Hollywood (donde Leonardo Dicaprio interpreta a un actor de spaghetti western, Rick Dalton).

La película de animación Rango (2011) incorpora elementos del spaghetti western, incluso un personaje creado a partir del "Hombre sin Nombre" de la Trilogía del dólar.

La banda de heavy metal Metallica ha utilizado la composición "The Ecstasy of Gold" del spaghetti western El bueno, el malo y el feo, compuesta por Ennio Morricone, para abrir varios de sus conciertos.

Películas
Artículo principal: Anexo:Películas del género spaghetti western
Directores
Enzo Barboni
Mario Bava
Mario Caiano
Giuliano Carnimeo
Enzo G. Castellari
Sergio Corbucci
Lucio Fulci
Umberto Lenzi
Sergio Leone
Antonio Margheriti
Eugenio Martín
Giulio Petroni
Joaquín Luis Romero Marchent
Rafael Romero Marchent
Sergio Sollima
Duccio Tessari
Tonino Valerii
Florestano Vancini
Primo Zeglio
Actores
Mario Adorf
Leo Anchóriz
Tony Anthony
George Ardisson
Luis Bar Boo
Lex Barker
William Berger
Tomás Blanco
José Bódalo
Sal Borgese
Stephen Boyd
Frank Braña
Mario Brega
Pierre Brice
Charles Bronson
Yul Brynner
José Calvo
Roberto Camardiel
José Canalejas
Antonio Casas
James Coburn
Mark Damon
George Eastman
Clint Eastwood
Eduardo Fajardo
Henry Fonda
Tito García
Gianni Garko
Giuliano Gemma
Anthony Ghidra
Sancho Gracia
Farley Granger
Brett Halsey
Richard Harrison
Craig Hill
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George Martin
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Compositores
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Riz Ortolani
Armando Trovaioli

viernes, 3 de julio de 2020

julio 03, 2020

¿Cuándo fue la primera vez que vi una película del oeste?

Por un puñado de dolares fue la primera película que vi

Fue aproximadamente en el año 1995, cuando por primera vez deje mi comunidad en Huánuco - Perú para viajar a Lima, tenía 10 años y era un viaje familiar por unas semanas. Llegue a Lima y me fui a visitar a una tía que vivía por Ate vitarte.

Llegue a la casa y ellos miraban una novela mexicana, bueno es entendible, la mayoría de los que viven en la ciudad son noveleras, casi todas.
 Fue una tarde de aquel domingo, recuerdo muy bien cuando Rubén, un primo mío se alquiló un VHS de la película de Clint Eastwood “Por un puñado de dólares” y así pude disfrutar por primera vez una película del oeste.

Fue en el año de 1995, una tarde del domingo y no recuerdo la fecha exacta, que vi por primera vez una película del oeste, quedando impactado en todo aspecto con la producción cinematográfica de “Por un puñado de dólares”.  Luego me fui averiguando más películas del genero western, y fue DJANGO Mi segunda Película q logre ver a la siguiente semana.

En la actualidad sigo disfrutando de las películas del oeste, y soy de los que creen, que el cine Western no debe morir, y hasta se debería de filmar nuevas películas, claro, siempre respetando la esencia principal del genero western.

Comparto con ustedes mi experiencia, de cómo así me volví fanático del cine western. Ustedes pueden hacer lo mismos, de contarnos su experiencia. Firma Ruben de Huanuco - Peru

jueves, 2 de julio de 2020

julio 02, 2020

Mi nombre es Ninguno PELÍCULA DEL OESTE con Terence Hill y Henry Fonda

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Jack Beauregard, una vez el más grande pistolero del Viejo Oeste, sólo quiere mudarse a Europa y retirarse en paz, pero un joven pistolero, conocido sólo como "Nadie", lo idolatra y quiere verlo salir en un resplandor de gloria. Se las arregla para que Jack se enfrente a la banda de 150 hombres conocida como "La pandilla salvaje" y se gane su lugar en la historia.

"Esta es una gran película de Tonino Valerii y Sergio Leone con Henry Fonda y Terence Hill. Esta es una toma del personaje de Trinidad que Hill ha hecho en el pasado, no el mismo personaje sino una variación del mismo. Esta película es mucho más seria que la de Trinidad, pero aún así ofrece algunas escenas muy, muy divertidas y muchas de ellas. El lado más serio es una gran historia, un hombre (Fonda) que es una leyenda viviente, especialmente a los ojos de un extraño (Hill) que hará todo lo posible para ver a su héroe ser escrito en los libros de historia. Es aventurera, conmovedora e histérica. Todos los elementos de una película perfecta para mí. También cuenta con una asombrosa banda sonora de nada menos que Ennio Morricone. Tanto la película como su música son gemas. Vale la pena verla una y otra vez. ¡Un verdadero 10!" Escrito por AriSquad en IMDb.com
Cortesia Garringo yotube

                        

miércoles, 1 de julio de 2020

julio 01, 2020

Que es el cine Westerns

¿Que es el cine Western?

El cine wésterns​ clásico o western americano es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el Viejo Oeste estadounidense. La palabra wéstern, originariamente un adjetivo derivado de west («oeste», en inglés), se sustantivó para hacer referencia fundamentalmente a obras cinematográficas, aunque también existe en la literatura (novela del Oeste). En castellano, wéstern es un extranjerismo adaptado, e incorporado en el Diccionario de la Real Academia Española. Las obras de este género son llamadas habitualmente películas del oeste o películas de vaqueros.

Género
En principio una película se incluiría en este género simplemente por estar situada su acción en un contexto determinado: la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los Estados Unidos durante el siglo XIX. Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia.
Muchas veces, las películas del Oeste están ambientadas en territorios inexplorados o indómitos, bajo la amenaza latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos campaban a sus anchas. Por ello, el género se fue enfocando hacia la confrontación de los diversos personajes, adquiriendo un carácter cada vez más psicológico. Lo habitual es también que algunos de esos personajes representasen el bien sin ambages, aquella gente que viajaba esperanzada a esas tierras con la utopía de forjar un hogar y vivir en paz y en libertad, y otros representasen por el contrario el lado malvado, aquellos que se aprovechaban de los indefensos para hacer su propia vida más fácil. Es por toda esta serie de temas fundamentales y rasgos comunes que no se considera necesario que una película esté ambientada en el Oeste estadounidense para poder calificarla de wéstern, aunque ello pueda ser siempre una apreciación algo sui generis.

El wéstern ha sido usado a menudo por el cine estadounidense para escribir la épica de su propio país, una narración legendaria del proceso de fundación de los Estados Unidos protagonizada por héroes que encarnan algunos de los valores más arraigados de su cultura, siempre bajo la inspiración del destino manifiesto y con una iconografía característica (sombrero tejano, pistolas, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos, diligencias, indios...).

Elvis Presley protagonizó varias películas del estilo wéstern.
Dentro del wéstern es habitual diferenciar diversas tendencias o subgéneros, tales como el llamado western crepuscular o "revisionista" (Arthur Penn y Pequeño gran hombre; Sam Peckinpah y Mayor Dundee; Clint Eastwood y Unforgiven o Lawrence Kasdan y Silverado), el spaghetti western, cuyo más señalado director fue Sergio Leone (El bueno, el feo y el malo, Once Upon a Time in the West, etc.), el chili western realizado en México en locaciones de Durango y Zacatecas, o el acid western propio de la contracultura de los años sesenta.

Algunos directores y actores se especializaron en el género hasta el punto de convertirse en iconos modernos de este tipo de cine, como por ejemplo el director John Ford o los actores Harry Carey, Tom Mix, Randolph Scott, John Wayne o Clint Eastwood.

Origen del Cine western


El padre del wéstern cinematográfico fue Edwin S. Porter, quien, en 1903 realizó Asalto y robo de un tren.

En 1903, estrena Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery), película que inició el género del wéstern. Puede ser considerada como la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine estadounidense. La película emplea de forma algo rudimentaria el montaje paralelo y aunque la acción suele transcurrir de cara al espectador, se observa un uso narrativo de la profundidad. Su última escena, un primer plano de un pistolero disparando sus armas hacia el espectador, causó una impresión parecida a la que pudo hacer en su día el tren de los hermanos Lumiére. La película fue un gran éxito.

Edad de oro


John Wayne en The Searchers.
Se considera que la época dorada (y clásica) del wéstern corresponde fundamentalmente al cine estadounidense de los años 1940 a 1960. El director más reconocido del género es John Ford, autor de películas como La Diligencia, El hombre que mató a Liberty Valance, Pasión de los fuertes o The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto). Otros títulos y autores de especial relevancia son Howard Hawks con sus ríos (Río Rojo, Río Bravo...); William Wellman (Caravana de mujeres); Budd Boetticher (Los cautivos); Anthony Mann (Winchester 73), así como directores que se acercaron ocasionalmente al género, como Raoul Walsh (Murieron con las botas puestas); Fred Zinnemann, con Solo ante el peligro (High Noon, 1952); Nicholas Ray (Johnny Guitar); Delmer Daves (Flecha rota); King Vidor (Duelo al sol); George Stevens (Raíces profundas); Robert Aldrich (Veracruz), etcétera.

A mediados de los cincuenta y durante la década de los sesenta Elvis Presley interpretó varias películas del género wéstern, como Love Me Tender, Estrella de fuego, Wild in the Country, Stay Away, Joe, The Trouble with Girls y Charro.3​

Decadencia del cine western Americano


Coincidiendo con una sensación progresiva de pérdida de interés por parte del público, se fueron desarrollando nuevas vertientes, a veces dentro del conjunto de los directores más clásicos (por ejemplo el wéstern crepuscular, que suele hablar con nostalgia y romanticismo sobre el fin de esa época, contraponiéndola casi siempre a la llegada de una civilización personificada en la locomotora) y otras veces «desde fuera», ya fuese desde otros países (Italia: el spaghetti western, que se centraba en el aspecto más elegíaco y autoparódico, que de todas maneras tuvo sus imitaciones en América) o desde la visión de una generación más joven, que introdujo nuevos elementos en el género.Un ejemplo de esto es The Hateful Eight que es una película estadounidense escrita y dirigida por Quentin Tarantino, estrenada en Estados Unidos en 2015. Se trata de un wéstern que mezcla elementos de cine de misterio y comedia negra.

Actualidad
Cabe también agregar que el wéstern como género novelístico adquirió especiales características durante la llamada Guerra silenciosa. Durante esta, por ejemplo, los personajes se manifiestan de formas más marcadamente dicotómicas.

En cuanto al cine, el número de wésterns ha ido descendiendo con el paso de los años, hasta el punto de ser uno de los géneros del cine clásico estadounidense que casi ha desaparecido. Aun así, en los últimos años ha habido esporádicos intentos de resucitar el género, ya fuese tratando de recuperar las raíces clásicas (Unforgiven, Open Range) como aproximándose a formas narrativas o visuales experimentales (Dead Man, Blueberry). El legado del wéstern se considera de gran importancia y no es difícil ver sus huellas en el cine contemporáneo (por ejemplo en películas como Una historia de violencia, No Country for Old Men o Los tres entierros de Melquiades Estrada).

Adaptaciones
La historia de El Llanero Solitario fue llevada a dibujos animados por Hanna Barbera en la década de 1960 y al cine nuevamente en 2013 adaptada por Gore Verbinski de la mano de Disney. La misma productora creó a Tiro Loco McGraw, un caballo parlante que ejercía como alguacil y que es ayudado por un pony llamado Pepe Trueno o Pepe Luis. Otros cortos incluyen a un conejo llamado Comisario Ricochet que ejercía como comisario en un pequeño pueblo , con la ayuda de Droop-a-loong

Algunos animes como Los guardianes de la galaxia o El Jinete Sable y los Comisarios Estrella presentan escenas wéstern en un estilo futurista. En un capítulo de Tenchi Muyo, Nagy (rival de Ryouko) secuestra a Tenchi y lo lleva a Venus, donde la espaciopirata intenta rescatarlo en un ambiente de estilo wéstern.